喜欢紫砂茶具泡茶，应该得益于这次北方之行，当我坐在宜兴紫砂茶具厂展室，面对一只只大到比我还高出一截，小到只有一个手指头一样的紫砂茶具，便深深地爱上了婉若泥巴壶与杯。当茶道表演的小姐端上一壶龙井，香味顿时浣去身心疲累，便知道是紫砂茶具有一半的大功。
    紫砂器具其实有沉香紫、海棠红、葡萄紫、葵黄、墨绿、青灰、朱砂紫、梨冻、松茶、豆碧、轻赭、淡墨 ，深紫栗等各种颜色，其中以紫色最为著名与普遍，故统称为紫砂。产品以茶壶为主，包括瓶、盆杯、文房四宝、陈设品等。
    紫砂器的特点是：造型优美不易变形；保持2％吸水率与2％的气孔率，内外无釉，透气而不渗水；耐冷热急变；易洗涤、经久耐用。用作茶具，有许多优点，比如夏天泡茶隔日不馊。
    开始骂自己为什么还对此次旅游线中居然安排参观江苏宜兴紫砂厂，当我面对精致的一具具紫砂茶具，再从紫砂杯里慢慢品出茶的真味的时候，又感激这次宜兴之行。从网上查找到，江苏宜兴是著名的紫砂陶都。据《阳羡茗壶系》一书记载，紫砂壶的创始人是金沙寺僧，因年代久远而逸其名。明正德年间，宜兴子吴仕（字克学、号颐山）为迎考宿于金沙寺，他的家僮供春（一说龚春、龚供春）“于给役之暇，窃仿老僧心匠，亦掏细土团坯。”供春始在紫砂茶底著名号，被后世尊为“茗壶之父”。吴仕于正德九年考中进士，供春作为书僮可谓出于书香门第。现存供春制“六瓣圆囊壶”，底刻“大明正德八年供春”八字，仿欧阳询笔意，深得唐帖法度。
    紫砂壶发展早期(明正德至万历年间)，其壶造型浓厚、比例协调、泥质颗粒较粗，与是式家具简洁凝重的风非常相似。紫砂壶发展中期（清雍正年间）是紫砂壶艺的顶峰期，壶艺名家辈出，茗种类繁多、装饰手法丰富。清初制壶大家陈鸣远，师承时大彬而善于翻新，加之技艺精湛，壶杯瓶盒，清供果子，臂搁等无所不制。传世作品有束柴三友壶、梅千壶、葵花八瓣壶等，是紫砂壶自然型期的代表人物，另有邵茂林、邵旭茂等也很有名。紫砂壶发展晚期（清中叶至清末）是紫砂壶与书法、绘画、诗词、篆刻相结合的进期。清嘉庆年间，西泠八大家之一、著名的书法家、画家、篆刻家、诗人陈鸿寿，任溧阳、宜兴县令，设计了“曼生壶十八式”，请制陶工杨彭年兄妹制作，由陈曼生及其幕僚江听香、高爽泉、查梅史、郭频迦等题铭镌刻。这些壶精心构思、整体设计，铭具切茶又切壶形，将紫砂壶壶艺推到了一个新的高度。
    20世纪紫砂壶艺在继承与发扬传统的基础上，又有所创新。这一时期代表人物有裴石民、朱可心、顾景舟、蒋蓉等。裴石民善制文房清供，水孟、杯盘、炉鼎无不典雅致，有如铜器般敦厚稳重。朱可心善于从自然生活中吸收素材，材代表作“圆松竹梅壶”一改传统树段造型，以一节竹筒为壶体、竹枝为壶流壶把，壶身缀以竹叶，壶盖饰发松梅浮雕。构思巧妙、淳朴大方。蒋蓉以其女性特有的细腻，擅长制作各类仿真文房雅玩，用五彩不泥制成做工精细、形象逼真的花生、核桃、瓜子、乌菱、荸荠、板栗等另有荷茶壶、荸荠壶、莲藕酒具等。顾景舟有60余年的紫砂制作生涯。他承前后启后、熔古铸今，一改清初以来紫砂壶堆砌浮华之气，作品追求线条流畅、比例协调、造型简洁。在潜心壶艺的同时，顾老著书育人，悉心传艺，可谓桃李满天下，被尊称为“一代宗师”。其代表作“提璧茶壶”造型雄浑，制作挺刮，其盖面如一枚古雅玉璧，壶嘴与提梁自然舒展，给人以恬静大气之感。
    好茶要用好壶，找到紫砂壶，自然是给家中珍藏的好茶找到了应付自如的好器具。从宜兴出发到南京的时候，身上的行襄里多了一件珍爱，那就是花钱买到一几件紫砂茶具。临行时小心复小心地装好，行程中小心冀冀地照顾，回到家里轻手轻脚地拿出来，先是审视，再是吕饮，用远方的紫砂盛上家乡的香茶，品一口，浮动心灵的是诗。

茶就是人生不可或缺的音乐

紫砂茶壶

用紫砂制作的茶祖陆羽像。陈列江苏无锡宜兴某紫砂厂。

紫砂茶壶

紫砂茶壶